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钢随着钢琴集体课在我国不断发展,对我国钢琴教育产生了较大影响力。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁女孩学钢琴。仅供欣赏!
钢琴的保养:
首先弹奏时要把琴盖轻轻打开,不要在键盘上乱弹乱划,也不要用力过猛地敲键子,免于损坏内部机件。踏踏板时,不要用力过猛或过大。不要把杂物放在键盘上,以免掉进缝内,致使键盘机械和其他机械失灵,也不要将盛热水的器皿放在琴上,以阴谋诡计把琴面油漆烫坏或洒进琴内造成内部机件生锈。
琴内和琴的周围要经常保持清洁,防止灰尘落入琴内,降低机械的灵敏度。可用纱布包一些樟脑球(精)放在键盘下边的空隙处和挂在击弦机两边的螺丝杆上。这样可防止琴内毡呢件被虫蛀。
最好将琴放在湿度适中的房间中,而且不要靠墙太近,离门也要远一些。若遇到过于干燥的天气,可在室内适当洒些水,以提高室内湿度,如果室内地面很潮湿,可在钢琴的周围撒放些石灰,或在琴下面垫上木板,也可打开下面的踏板,在琴内装上个15W的灯泡,借助灯泡散发出的热量调节湿度。另外擦琴时,最好用绒布,切忌蘸酒精擦拭,这样会使琴的油漆面发生龟裂纹。搬动钢琴时,要特别小心,最好抬起来稳稳地挪动。
在钢琴的保养中,预防虫蛀是重要一环。在钢琴内放上卫生球或樟脑精只能短期有效,并可能使钢琴出现杂音。最好的防虫蛀法是在琴内放入硼砂(200g)和六六六粉(50g)的混合药物。药粉的装置方法:立式钢琴可撒在中盘和底盘中。三角钢琴可装入袋中并分别放在琴内两侧和弦轴附近,可保持10年左右不生虫。
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当下,儿童的专长教育很为家长重视。专长教育中,练学钢琴是喜欢选择的项目。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学钢琴教程。欢迎参考阅读!
钢琴对宝贝身心发展的益处
●锻炼手眼脑的配合 钢琴需要两只手分别做不同的事情——弹奏两个或更多的声部,并要将其合成优美的音乐,这无疑对宝贝的手眼脑的配合是非常良好的训练。
●培养宝贝良好的学习习惯,并有助于提高学习效率 固定的练琴时间和经过不断刻苦练习才能攻克难关的训练过程,对宝贝们非常有帮助,无论他们今后学什么专业,做何种工作都能“坐得住,钻得进”。
●提高宝贝的音乐素养 专家认为:所有的宝贝最好都能学习至少一件乐器,这对宝贝的全面发展是有好处的。如果人的一生不能享受听觉的美,那么将是人生的一个巨大缺憾,而学琴能够使人深入地了解与体验音乐艺术。
宝贝学琴要天赋吗?
“我的宝贝能学琴吗?”“这宝贝手的条件能不能学琴?”很多父母在考虑宝贝学琴的时候总是会问这些问题。实际上仅仅当您希望宝贝成为职业演奏者时,条件的问题才需要纳入考虑的范围。而对于学琴仅仅是为了业余爱好,提高自身修养的宝贝来说,大多数人都能够具有学琴的条件。也就是说,如果宝贝的手没有生理缺陷,智力发展正常的话都可以学琴。
但是如果您想培养一个专业的“钢琴王子”,那么学钢琴的理想条件是哪些呢?
1、酷爱音乐 对音乐的美特别敏感,音乐对他总是有强大的吸引力。
2、敏锐的听觉 对声音的高低、长短、强弱的微小差异,都有精细的辨别能力。
3、良好的节奏感 善于领会不同节奏的不同趣味,仿佛本能般地受到节奏的感染。
4、出色的音乐记忆力 对于只听过一次或几次的音乐,能清楚、准确地记住不忘。
5、较宽厚的手掌和较长的手指 这样的手在驾驭时,会有自然的轻松感。
6、较小的年龄 因为弹奏钢琴带有很强的技术性,及早训练,有利于及早掌握技术。
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卡农钢琴曲(Canon),全名是《Canon and Gigue in D》(D大调卡农),十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel的作品,因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐,这首曲子便广为人知。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学卡农钢琴曲的教程。仅供学习欣赏!
1966年维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本,有一点点的区别是加了一把小提琴。
1985年 George Winston的December问世,带来了他独自改变的钢琴版本。(Variations on the Kanon by Pachelbel)
1987年 出了个吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))
1992年 大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年式上演奏了极其优雅的 Canon in D 。
1995年 日本明星深田恭子,在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改编的Canon。
1997年全智贤出了张专辑叫 Pure apple ,第六首便是全智贤亲自演绎的Canon Flying In The Sky
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钢琴教学以审美教育为主题注重人的思维、动手、动口能力的协调发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础自学钢琴教程。仅供学习欣赏!
音乐本是时间的艺术,但是时间稍纵即逝,美好的音响一去不回。为了保留声音,人们发明了乐谱,试图通过记谱法的沿革,使音乐长久流传。然而,不同的地域,不同的历史决定着中西记谱法产生发展的差异性。这在一定程度上提醒着我们,应当在音乐教学和实践中正确地审视记谱法的问题,从中窥探其在中西音乐发展历程中所体现的不同价值。
一、
中国是一个文字大国,几千年的繁衍更替,适应着本民族的音乐语言特点,形成自己独特的记谱方式。可以说传统乐谱成为古代音乐文化发展的印记。
鼓谱、声曲折、文字谱、减字谱、律吕字谱、工尺谱等乐谱成为中国古代音乐文化传播的载体,特别是在古代交通不发达的情况下,乐谱担负起记录、传播和保存音乐信息的重任,对于推动音乐的发展和保存各朝代的音乐做出了历史性的贡献。至今,减字谱和工尺谱等谱式还仍然在音乐教学和实践中被广泛地应用。
在欧洲,伴随着音乐文化传播与发展,产生了字母记谱法,天主教音乐家们又发明了“纽姆乐谱”,制定了四线乐谱、五线乐谱、简谱等记录音乐的谱式。
从西方音乐记谱法的发展来看,占据主流的是五线谱记谱法。从公元9世纪开始使用“纽姆乐谱”到公元15世纪五线乐谱的产生,大约经历了七个世纪,这主要是教会音乐家完成的结果。从公元16世纪五线谱记谱法的初步完成和全面确立,大约经历了五个世纪,五线谱从教会逐渐走向整个社会和民间。公元18世纪,五线谱记谱法形成了今天应用的规模和理论结构,并随着欧洲音乐文化的发展而走向世界。到了20世纪,五线谱记谱法已经发展成为全世界唯一被普遍使用的音乐文字。在音乐的教学和实践中,西方五线谱记谱法的普遍应用推动了世界音乐发展的进程。
二 、
中国是世界四大文明古国之一,很多方面的发展都早于西方国家。就中国传统音乐记谱法的发展而言,比西方音乐记谱法的产生约早600年的时间。由于各国社会制度、经济发展状况的不同,音乐记谱法的发展状况也截然不同。
中国是以文字记谱为主,相比之下要比西方国家更为重视音响色彩变化的表现价值,在根本上鄙薄乐谱节奏的理性抽象。史料中记载唐明皇时曾让黄幡绰设计拍板谱,而她却画了只耳朵进上,并说:“但有耳道,则无失节奏也。”这正是最有特色的佐证。中国传统音乐中的“乐谱”讲究定谱不定音,定板不定腔,千变万化,然而
万变不离其宗。这也正是中国音乐记谱法尤为突出之处。像工尺谱就只记录板眼,而具体表现音乐的精细之处则需要演奏者即兴地主观发挥。而西方的音乐记谱法是以字母、符号为主的线谱,讲究“声有定高”“拍有定值”“按谱演奏、演唱”。节奏源于舞蹈性的拍位,其发展的主流是对于音高问题的解决和完善。可见,节奏信息差异的把握形成中西旋律节奏观念的不同。
中国受封建制度的制约,音乐为封建主的利益所服务,保持着中国传统的古谱。而西方国家在教会的把持下,促进文化的传播和发展的同时,使其音乐记谱法的发展日益完善,特别是五线谱、简谱的通行,已成为世界的一种潮流。因此,我国近现代史上的第一批专业音乐家,在“西学东渐“的潮流中,全盘挪用信息简便而节奏系统尤为完备的线谱、简谱。直到今日,中国音乐教育仍在以推行五线谱的固定音高为主,而民族器乐的演奏以及戏曲音乐的记谱始终奉行简谱的首调系统观念。这使中国乐坛形成一种既不同于日趋僵化保守的中国传统,也不同于西方的新的音乐文化走向。
可以说,乐谱是传播音乐的重要媒介,不管是文字谱、数字谱还是五线谱,都有着它们各自的进步性和局限性。随着无固定音高的噪音——打击乐器在乐队中源源不断地引入,无调性音乐及噪音音乐的发展,和声节奏关系的日趋复杂、自由,以及作曲家们“音乐意识”的苏醒,对于力度、音色、奏法等难以测定其精确“数据”的参数日益重视,记谱法的改革已变得刻不容缓,出现了精确记谱法、行动提示记谱法、框架记谱法、近似值记谱法、图形记谱法与音乐图形六大类。可见,现代社会这种不固定性的新式记谱法,已越来越为人们所接受。在我们的教学和实践应用中,也应适当地改变认知观念,在掌握基本音乐传播方式的同时,也要拓宽涉猎的领域。乐谱已不再是一套限制指示,而这正是音乐语言在时代潮流中给予人类的启示。
三 、
回顾中国音乐近百年来的发展,无论是对于传统音乐的学习保存,还是对于外国音乐的吸纳,直接的载体是谱式的记录。对于中国传统音乐中的民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐等方面的搜集、整理、研究还应立足根本。中国的传统音乐具有本国特有的高文化特点,在中国的文化历史条件下,又总带有可以辨认的历史信息,因而使得音乐本体的考证成为可能。所以在打谱过程中的重要问题是保存传统风格的基础上有新的对照,在一定程度上应当适应音乐的规律,一味地“与世界相接轨”,将古香古色的原汁换掉,势必会导致中国音乐“原生态”的退化,中国音乐失去了自己的根,不能发展,也没有出路。
上个世纪以来,我们引进西方的音乐之长来补我们之短,这是无可非议的。但是我们应该看到,以西方记谱为载体的欧洲音乐文化的吸收对于我们来说还很不够,应
当多从民族音乐学的视角去研究,将其放入所处在的文化背景中去考察,从而更深入地了解其本质问题。力求对西方音乐涉猎的视野更宽广,研究更深入。
今后,我们应以更虔诚的心态去认识传统的中国音乐和中国的音乐传统,以更广博的胸怀去学习世界各民族的音乐文化。根植传统、面向世界,积极梳理、努力创新,这才是中国音乐发展的正确方向。
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对于初学钢琴的儿童来说,对其学习钢琴兴趣的引发,是学好钢琴的首要条件,练琴的兴趣不是与生俱来,而是后天培养的。以下是读文网小编为大家精心准备的:11岁学钢琴教程。仅供学习欣赏!
11岁学钢琴教程:演奏技巧
钢琴的演奏技巧十分丰富,可以自如地弹奏各种音阶、半音阶,各种音程的跳动,各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。
单音的运用及八度或数个八度的重复。
各种音程的双音。
各种三音组成的和弦。八度音程重复的(完全重复或不完全重复的)三音和弦。
各种四音和弦及四音和弦的八度重复。
各种旋律与伴奏的织体。
各种类型的对位(复调)结构。
各种结构的综合音型。
踏板的运用。一般钢琴有三个踏板,左边为弱音踏板,踩下该踏板后,余音甚少,多用于弱奏;右边为延音踏板,踩下该踏板后,琴音可延长,声音响亮,多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途,但多数为减音脚踏,用法不只是踏一下,而是要踏下后再向左推,而有部份牌子的设计是踏一下是启动,再踏一下是关闭;当减音踏板踏下时会有一块绒布隔在琴锤与琴弦之间,用作将声音减到最底之用;但减音系统有一个坏处,因为用作减音的绒布是一块过的,当弹一个音时,震动可能会伸延到其它的琴弦,从面影响了钢琴的音准,听着有机会像未调琴的钢琴一样;另一种中间脚踏的用途是“特定连音踩板”,用途主要是用作选定琴键去延音,用法是先弹下琴键不放,踩下“特定延音踏板”不放,你会发觉,当你弹下刚才选择需要延音的音会继续有延音,但没有选的是没有延音的,但通常有特定延音的钢琴也会有“减音装置”的,但不是用脚去操控,而是一个手掣,通常在琴键之下的左右两边。
转调。钢琴是十二平均律乐器,而且不是电子的乐器,所以转调是需要演奏者去操控的。
钢琴的音域宽广,音色宏亮、清脆,富于变化,表现力很强。独奏时,可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐,亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段;钢琴在乐队中,可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。
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钢琴的演奏技巧十分丰富,可以自如地弹奏各种音阶、半音阶,各种音程的跳动,各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。以下是读文网小编为大家精心准备的:12岁学钢琴教程。仅供学习欣赏!
1. 踏板(Pedal):
是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分:
1) 延音踏板(Damper Pedal):
是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。
2) 柔音踏板 (Soft Pedal):
是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用,在平台式的钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使它只敲三弦中之二弦,或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦,就只敲到二根弦;如每一音只有一根弦,移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦)。使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中,踩下柔音踏板时,所有的琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。
3)消音踏板(Sostenuto Pedal):
现代钢琴除了延音踏板及柔音踏板以外,位于中间的一根具有特殊性能的踏板。但由于消音踏板使用机会少,所以现在消音踏板的构造和作用都有所改变。大部分现代钢琴的消音踏板被踩下时,一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间,使音量变得极细和模糊还变闷。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时,以免惊扰邻居的安宁。
2.调音钉(Tuning Pins):
是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢,因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上,致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
3.琴槌(Hammer):
外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层「皮肤」多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
4.制音器:
制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。
5.琴胆(Action):
琴胆连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
6.响板(Soundboard):
响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板,它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦被引发振动而发出声音时,响板会使声音产生双重共鸣,即将声音透过响板反射以及扩大出来.
7.琴键(Keyboard):
整个琴键都是由黑键和白键组合而成,用均质木块切割使琴键的外观十分整齐,所有的键或黑键都有着平均的大小,并且高度相仿,不会令琴键的外观感到起伏不平,黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测,使弹琴的动作达到平滑的效果。
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钢琴的音域宽广,音色宏亮、清脆,富于变化,表现力很强。独奏时,可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐,亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段;钢琴在乐队中,可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。要想学会钢琴,勤学苦练是必须的!以下是读文网小编为大家精心准备的:12小时学钢琴的教程。仅供学习欣赏!
12小时学钢琴教程:教你学会读五线谱
介绍读谱,是每个学习音乐的人都必须掌握的基本技能之一。
现在通常用的记谱法,主要是简谤与五线谱。学习音乐最好两种记谱法都会。如果条件不允许,起码也要会一种。否则,对音乐的学习与发展将会造成不可弥补的重大影响。
《五线谱读法基础教程》是以五线谱的形式,将视唱练耳与基本乐理这两门音乐基础课的初级的基础部分合二为一,将理论学习与技能训练紧密结合,避免了单讲理论的枯燥无味,还可以减少一些不必要的重复,从而节省了学习时间。
本书可以在教师指导下学习,也可以自学。
自学最好采用集体学习的方式,这样可以互教互学,共同提高,遇到困难也便于克服。
个人自学虽然也可以,但效果要差些。因为,有的教学方式一个人是无法进行的。
为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求,本教程在教学方式方法、教学步骤以及教学要求等方面,也都做了多方面的考虑和安排,以满足读者的多种需求。
第一章
一 乐理知识
(一)音及音的性质
(二)乐音和噪音
(三)全音与半音
(四)音名与基本音级
(五)音组
(六)记谱法
(七)五线谱怎样表示音的长短
(八)五线谱怎样表示音的高低
(九)五线谱怎样表示音的强弱
(十)拍号
(十一)五线谱怎样表示音的休止
(十二)唱名法
(十三)C自然大调
(十四)唱名、调、调号
二 读谱提要
三 听觉训练
(一)单音模唱
(二)双音模唱
(三)多音模唱
四 视唱练习(1——2)
第二章
一 乐理知识
(一)标准音
(二)中央C
(三)四四拍子
二 读谱提要
三 听觉训练
(一)节奏模仿
(二)听写单音
四 视唱练习(1——8)
第三章
一 乐理知识
(一)乐音体系
(二)音程
(三)音程的名称及其标记
(四)基本音程
(五)四三拍子
(六)变化音级与变音记号
(七)#C调与bC调
二 读谱提要
三 听觉训练
(一)模唱旋律短句
(二)听辨音程
四 视唱练习(1——7)
第四章
一 乐理知识
(一)弱起
(二)节奏型
二 读谱提要
三 听觉训练
(一)听辨三度音程
(二)听辨拍子
四 视唱练习
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现在,学习钢琴的孩子越来越多了,随着社会的发展进步。家长们似乎开始意识到幼儿素质教育的重要性了。而钢琴则是目前最普遍的儿童启蒙乐器了。以下是读文网小编为大家精心准备的:13岁的女孩学钢琴教程。欢迎参考阅读!
指法,类似写字的笔顺。要想写好字,必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法的意义还要重于笔顺。因为就算不用正常的笔顺,也可以写出能认的字来;但是,不用正确的指法,常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。
正确的指法,也就是合理的指法。合理,就是合乎手指与键盘关系之理,合乎手指与音符关系之理,合乎各人手指之间的关系之理。合理,才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。
1、正确的指法,要以每个手指的独立为前提,同时又会有利于发展每个手指的独立。
2、正确的指法,就是发挥每个手指特长的指法。
3、正确的指法,才能弹好乐句,表达好语气,有利于克服技术困难。
4、正确的指法,还能帮助背谱。有时,记住一个关键的指法,后面的音就顺手而出了。对乐曲的记忆,与对指法的记忆往往是连在一起的。
同时,指法还关系着音乐风格。例如,肖邦的某些指法,好象是他的“专利”一样,只有他才有,只能用他的指法才能弹好他的曲子。总之,不懂得正确指法的基本原则、方法,就不能顺利地掌握钢琴技术。
第二、安排指法的基本规律
不同时代、不同作曲家的钢琴曲,常常有不同的指法用法,因此也难以概括。初学钢琴的学生,如遇到了“指法问题”,可以参考以下几点:
1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音,是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音,原则上就不要移位,只用原位指法。当旋律音超出五度范围时,就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间,或者说移动一次能“多管用些”,避免不断地移位。这就要瞻前顾后,自己计算,究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。
2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位,原则上能用“伸张”方式的,就不用“越过”方式。
3、不要回避“不听使唤”的手指,但也不是故意多用不听使唤的手指,而是要用该用的手指。
4、两个超出八度以外的远距离音的连续,原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现,任何两个相距两个八度的音,用张开手的1、5指去弹和都用3指弹相比,前者手的移动距离明显小于后者。
将这几条归纳起来就是,尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。
第三、怎样结合乐谱学习指法规律?
初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法标记,理解这些指法,严格按指法弹奏,才能从中逐渐领会指法的规律。
但是,毕竟不是每个音都标出来。没标出来的,大多数是不必标出来的,也就是学生应当从标过的指法中推导出该用的指法。这个推导过程,就是个很好的学习指法的途径。
所以,当遇到没有指法标记的音符时,最好不要轻易(用最听使唤的手指)动手就弹,要想一想,应当用哪个手指,这个“想一想”就是在掌握指法规律。
第四、有关指法,最要注意的是什么?
初学者最有必要注意的有三点:
1、预防“指法错误顽固症”。最初识谱时,就要选择好、固定住指法。不少学生,初学新谱搞错了指法,结果就染上了“指法错顽固症”。后来虽经老师一再指出,可就是一再纠正不过来。这可能是先入为主的作用。因此,“先入”正确的指法,最有必要。
2、预防“指法不良循环”。不少孩子喜欢用“听使唤”的手指,避开“不听话”的手指。最典型的是用3指代替4指。如C大调、c小调等等调的左手琶音,许多初学者都用3指代替4指。由于4指不好用,于是该用不用。再如,当左手是一个很低的音和一个上方和弦的结构时,低音必须用小指。有的学生竟用3指代替。越不用,就越不好用,越不好用,越不用,形成了不良循环。
3、注意跳音的指法。跳音,因为音和音断开,缺少经验的学生就会以为指法也个个孤立。其实,跳音只是奏法,而指法的原则与连音则是相同的。
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孩子从小学习钢琴受到良好的音乐教育,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。同时对一个人的文化素养,道德风尚,情操,性格的形成也起着迁移默化的影响。 以下是读文网小编为大家精心准备的:13岁学钢琴入门教程。欢迎参考阅读!
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏,当然也可以事先做一些准备,如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容,分析一下调式,标记功能记号,设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性,增强规范性,可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空,当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此,既要有章法,又要根据具体情况灵活运用,这才叫即兴伴奏。
钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础,按照教科书的说法,至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然,实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且,系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外,最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样,吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。
钢琴伴奏的原理,其实也就是弹奏和声的问题,但这又不单纯是和声的问题,在它背后,还有如何选配,用什么方法弹奏的问题,而配和声又要根据具体作品的需要,这就还要又分析能力和综合应用能力,因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识,技能,水平和综合应用能力,这就需要在不断学习,反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力。
一:钢琴技巧:钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。
二:和声基础:即兴伴奏属多声部范畴,当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略音,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则,而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到,而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。
三:伴奏类型:掌握了一定的钢琴基础,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及伴奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。
四:歌曲分析:对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言,调性的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析,一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的,就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是非常必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
五:综合应用能力:综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。
总之,即兴伴奏是一个复杂的,多方面的,熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的,神秘莫测的天书。只要通过不断的学习,终将会得到提高。
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学习钢琴钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统,始终要求听觉的专注、十个手指各自独立前提下的灵敏积极活动,双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。 以下是读文网小编为大家精心准备的:14岁学钢琴的教程。欢迎参考阅读!
首要条件是左手娴熟。最好能盲弹,弹琴时眼不看手,看歌谱,能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习1年以上。
唱好歌必须有好的伴奏,伴奏是为演唱服务的,可以丰富加强演唱的效果。
左右手达到三同步:即调,节奏,速度三个同步。即
左手伴奏调与右手同步,如:右手旋律C调,左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步,右手是3拍,左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步,右手是80/秒,左手伴奏也是。
一.伴奏方法:以和弦为基础,以右手旋律为中心,以小节为单位,交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均C调为准)
1.简易法 2 5(52),一般歌曲左手可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。
2.1645级法 “ 1”是135,“6”是613,“4”是461,“5”是572。
3.大小调法 大调四拍歌曲用1353,1535,三拍的用135,351。
小调四拍歌曲用6131,1363。三拍的用613,136。二拍对照四拍。
4.分解和弦法 最通用是以三和弦为主,可参考本文中的五,或拜厄的599。
5.立柱式 同时按二个或以上的和弦。如135,146,15等。节奏强烈明快时用。
复调式(较难,如小步舞曲)
二.伴奏节奏 二拍,1515,2525,如赛马。三拍,135,246,357,抒情的135153,146164,257275,如《我和我的祖国》。节奏强时1 35 35(35同时按键),2 46 46(46同时按键),如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。四拍时也如此。
三.练习方法 先练二拍,然后四拍,最后三拍。各选择一首相当熟悉歌曲,用一种单一的方式,如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法,最后用和弦。从C调翻到常用的DEFGAB和降B。相当熟悉后,应该根据旋律交替应用。
四.前奏、间奏和结尾 可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配,也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上升式23456,13567或下降式17653,54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听:看优秀的歌曲谱,听优秀的唱歌,捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。可网上找。
五.和弦的转位
每一个和弦有二个转位和弦,同样适用伴奏一个旋律。最常用的是
大三和弦 135, 第二转位351,第三转位513
461 614 146
572 725 257
小三和弦 613 136 361
演唱歌曲旋律丰富,时而雄壮,明亮,时而抒情,悠扬,时而轻松欢快,所以要综合应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏,声音和谐,优美,动听就好。 伴奏越简单,节奏越清楚越好听。
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学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。以下是读文网小编为大家精心准备的:16岁自学钢琴的教程。欢迎参考阅读!
钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关,就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲,我认为这是最大的错误。我们想一想,一个婴儿还不会走就让他跑,可能吗?因此,做为我们从事音乐教育事业的老师们,就必须勤奋刻苦地去学习最基本的音乐理论知识,学习钢琴弹弹奏的基本技法,只要我们在钢琴演奏的练习上下了苦功,我们预期的目的一定能够达到。
钢琴演奏的技巧非常多,这里我们说几个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键
第1、音阶:音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,那以后就演奏不出令你满意的音色和旋律。
第2、琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
第3、八度:8度的演奏技巧有两种。第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,手腕要非常灵活,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出非常气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
第4、轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要非常清楚,要有非常好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
第5、和弦:这个技术难点一直让很多人头疼,不过我觉得通过大家的刻苦努力还是应该会解决的,主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
第6、大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音无数了。
第7、手指独立练习:这个不建议初学钢琴的人就练这个,等把拜尔、车尔尼、哈农等的钢琴作品弹的非常利索、熟练之后再开始练这个。什密特钢琴教程是非常难的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
第8、三六度和弦练习:这个是非常难的技巧之一了,重要是指法跟手指柔韧性,是非常重要的技巧。右手还好点,3 、6度音阶还能弹明白也能弹清楚,速度也没问题,但是左手就非常吃力了,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但是你下力气苦练一段时间我想就一定会解决。
以上8个技巧是最经常用到的,所以老师们一定要下苦功夫认真练习,努力在很短的时间里把自己的钢琴即兴伴奏水平提高到一个新的高度,为上好每一节音乐课奠定坚实的基础。
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演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。 以下是读文网小编为大家精心准备的:15岁学钢琴的教程。欢迎参考阅读!
面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备.
1.手臂放松的练习
通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量.
"大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来.
2. 手臂用力的练习
通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础.
"小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高.
3. 手臂协调的练习
第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动.
" 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车.
能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼.
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有些人学筝感到越学越有意思,越学越有兴趣,越学越爱学。即便遇到点困难,也越发的兴奋。而有些人学筝一开始感到很有意思,可越学越感到难,越学越没兴趣,越学越不爱学,以至于半途而废、弃而不学了。为什么会这样?其原因之一就是没有打好基础练好基本功。以下是读文网小编为大家精心准备的:11岁女孩学古筝教程。欢迎参考阅读!
古筝是我国的传统乐器之一,古筝曲的流畅美妙也征服了很多人,更有人折服于古筝曲的美妙,选择将弹古筝作为一种爱好甚至是一项职业。对于不是初学古筝的人来说,有一些习惯越早养成越有益。那么,有那些习惯是我们该养成的呢?
一,弹筝前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。冬天可以先抱会儿热水袋暖暖手,能使你更快地进入弹筝状态。
二,弹筝时先弹活指练习等练习曲来增加手指的灵活性。
三,练琴不要一味的图快,一味的图快会让你把握不好节奏。应该由慢到快,循环渐进。
四,弹筝时一定要注意谱子上的各种符号。
五,弹筝时备一支铅笔。把总是出错,弹的不好的地方标上记号。然后对标记号的地方单独加强练习。
六,没弹熟一首曲子前少听录音。录音只不过是一个参考,没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音,从而盲目追求速度,并失去自己对曲子的理解。
七,学会分段练习,单独揪错。不要每次都从头弹到尾,分段练习也更有利于曲子的整体把握。
八,尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子,不论用什么速度。能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
九,弹与自己水平相近的曲子。曲子超出自己水平很多,你就很难保证自己技术处理上的准确性,甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这首曲子也很难改回来。
十 ,学会背谱。视谱固然重要,但很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这样既能提升对曲子的理解,也可以偶尔在人前“秀”一下。
十一,明确每天的练琴目标,不要同时练很多曲子。盲目地同时练很多曲子,囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
十二,严谨至上,切忌得过且过,弹筝不严谨可以说是业余弹筝者的通病。弹筝过程中难免会有各种各样的难点,这时千万不能有得过且过的心理,每啃下一个难点,水平就上升个台阶。
十三,经常使用节拍器。虽然曲子节奏是活的,但在曲子的框架没成型之前,多用节拍器。
十四,经常返工以前弹过的曲子。弹过的曲子不代表已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点要靠返工来巩固认识。
十五,避免超负荷的练习。虽然苦练多练的确有利于技术的进步,不过也要有个度,弹的过多也会伤手,反而不利于进步。
十六,学会保护双手。尽量少做些对手有伤害的活动。手收到伤害这对我们弹筝者来说是致命的。勤修剪指甲,长指甲也是弹筝的大忌。
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古筝是一件双手演奏的多弦制民族乐器,对演奏者的双手协调能力和手眼配合能力要求很高,所以很多中老年人对学习古筝心存畏惧,害怕学不会、弹不好。其实只要有科学的训练方法,合理的手眼分配,循序渐进的学习进度,完全可以在一定程度上克服。以下是读文网小编为大家精心准备的:15岁的女孩学古筝教程。欢迎参考阅读!
1、如果节奏和基础动作有问题,那么其他方面也不会好到那里去。
2、任何一个基础动作练习不好,都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦,那么除了演奏把握性会受影响,圆滑音的质量也没有保证,然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题,左手独奏也会变的极难弹奏了。
3、为一首乐曲确立指法前非常谨慎,指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法,那么在以后的练习里一定要严格做到,尽快的养成弹奏习惯。
4、不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注,一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5、一个不好的指法常常包含了指法连用,安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指),所以一定要交替使用;左手同样有这个问题:同一弦上的的同一指可以连用,但是不同弦之间的一定尽量避免。
6、每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的,如果练习的是音阶,那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的,然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的,这样的练习才能算是高效率的练习。
7、如果练习时间不很多,但是又有几个练习类型要练习,那么应该一次就集中练习一个类型,下次再集中练习另一个类型,这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习,同样的道理也适用于乐曲的练习。
8、慢速练习对于练习的意义是非常大的,但是要注意在慢速的练习时,音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来,不然到了乐曲正常的速度的时候,这些就会因为养成了习惯而做不出来了,而且因为慢速练习在练习里占很大的成分,如果不注意音乐表情,将会养成很不好的习惯,慢慢的音乐就会失去活力。
9、在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下,先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时,他也可以弹奏那个部分的准确节奏,在明白准确节奏的基础上做自由处理,才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。
10、时常可以见到很多筝友问如何去选择练习曲或乐曲,没错“选择什么”是一个重要的问题,但更重要的是“如何弹奏”,就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”,即使有很好的乐曲,有很好的技术去操纵它,但是如果忘记了要“表达什么”,这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度,为了完成好一个乐曲,我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力:”谨毫发者失仪“,在对细节雕琢中,我们忘记了我们为什么要演奏音乐了。也就是常说的:他在弹奏,但是他不知道他在做什么。所以,任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么,如果实在无话可说,那么还不如保持沉默。
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二胡演奏艺术中,扎实的基本功和娴熟的演奏技术是完成二胡艺术演奏的前提,真切到位的情感意境是提升二胡艺术魅力的保障。以下是读文网小编为大家精心准备的:5岁女孩学二胡教程。欢迎参考阅读!
二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾;左臂自然弯曲,肘部不要过分抬高;手腕微微突起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖与指面交合处触弦。
在演奏上把位时,左手虎口要放在靠近千斤的位置上,食指根部最好要与千斤接触,这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时,各关节要自然弯曲,任何一个手指关节反弯都是不允许的,但过分的正弯也不科学,手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起,不可向下弯曲勾住琴杆。
手指的起落动作,要以左手的掌指关节运动为主,以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作,更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦,而不是僵硬的“按”弦。
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从零开始学的MM 们可以参考化妆教程学习最快化妆。下面读文网小编给大家介绍小女孩化妆教程,希望对你有用!
需要工具:
1、眼霜 2、美瞳 3、双眼皮贴 4、假睫毛 5、眼线(笔or液or膏,后面会介绍) 6、眼影 7、睫毛夹 8、假睫毛胶水
9、工具(刷子等等等等……)
具体步骤:
首先先粘双眼皮贴一般有双眼皮的就不需要了,妹子们买双眼皮贴没必要买特别贵的这个东西都是差不多的
尽量买那种接近肉色的而且我教大家一个妙招贴完双眼皮贴用BB霜粉饼之类的覆盖一下这样闭眼的时候也看不出来 首先用镊子拿出来。
然后放在上面用手轻轻按一下
这个双眼皮贴就是接近肉色的根本看不出来
最后的效果眼角被撑起来了
手背试色
可以根据不同场合需求 自己搭配色彩 先用一号色上眼头
2号色
3号色 <上眼尾+下眼尾>
接下来上眼线啦 初学者最好买眼线笔
眼尾拉长
假睫毛部分表示我不喜欢她这种的我喜欢半截的眼尾自然一点 如果要是上学的话就刷上睫毛膏就好不用戴了
这个由自己喜好来 带之前先夹睫毛
用胶把睫毛涂好待一会
然后贴好
然后是下睫毛
再涂BB霜
上遮瑕的
睫毛膏 可以把假睫毛和真睫毛融合在一起
接下来到修容的部分了 用修容粉就好再买一个笔刷打鼻影
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